¿De qué va?

En junio 1.971, el Washington Post, el New York Times y los principales periódicos de EE.UU. tomaron la decisión de posicionarse en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno durante cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), propietaria del Post y su editor Ben Bradlee (Tom Hanks) intentaban relanzar un periódico en decadencia. Juntos tuvieron que tomar la decisión de apoyar al New York Times y luchar contra el intento sin precedentes de la administración Nixon de restringir la Primera Enmienda.

La crítica

Independientemente de lo admirador que uno sea de su persona y de su carrera, acudir a ver una película de Steven Spielberg supone ir a lo seguro. Como espectador podremos disfrutar más o menos del espectáculo, pero es innegable que pocos directores son capaces de mostrar la grandeza de su cine película tras película tal y como él lo hace.

Da igual que hablemos de una gran superproducción o de un film de autor. Spielberg utiliza todo su talento y recursos para explicarnos, de la mejor manera posible, cualquier tipo de historia y lo hace con una facilidad pasmosa. Todo esto queda demostrado en cada uno de los minutos de 'Los archivos del Pentágono', una película que, además de contar un pedazo de la historia reciente de los Estados Unidos de manera apasionante, nos ofrece un claro y contundente mensaje político.
Que conozcamos de antemano la historia y su resolución no es impedimento para encontrarnos con un trepidante thriller que logra mantenernos en vilo en todo momento, logrando incluso algunos momentos de auténtico suspense. Spielberg logra transportarnos directamente al Washington Post, donde casi podemos oler el tabaco que se fumaba sin parar mientras mueve la cámara por los pasillos de su redacción de forma magistral, coreografiando las entradas y salidas de todos los personajes como si de un ballet se tratase.

Al mismo tiempo, nos ofrece un contundente alegato feminista desde el púlpito virtual que le ofrece el personaje de Kay Graham (Meryl Streep), a la que prácticamente siempre vemos rodeada de hombres que la miran con cierto desprecio por creerla una intrusa en su mundo. Aunque su familia era la propietaria del Washington Post, su padre le encomendó la dirección a su marido. Fue después del suicidio de éste cuando Graham tuvo que coger las riendas del negocio, que además pasaba por uno de sus peores momentos. Su personaje evoluciona durante toda la película y pasa de ser una mujer que pide perdón cada vez que da su opinión a ser la que toma la decisión más difícil de todas. 
No hace falta decir que la actuación de Streep es, una vez más, perfecta, al igual que todos y cada uno de los integrantes del reparto. Desde un Bob Odenkirk que es el encargado de llevar sobre sus hombros el peso de la investigación a un Tom Hanks encarnando al prototipo ideal de periodista, un Ben Bradlee que incluso llega a recordarnos a la interpretación que del mismo personaje hizo en su momento Jason Robards en 'Todos los hombres del presidente'.
No es casualidad que el referente más claro de 'Los archivos del Pentágono' sea 'Todos los hombres del presidente' (Alan J. Pakula, 1976). Es más, podríamos decir que Spielberg ha filmado la precuela de aquella. El asunto de los papeles del Pentágono fue el principio del fin de Richard Nixon, que acabaría dejando la presidencia de los Estados Unidos debido al caso Watergate y Spielberg filma su última escena calcando un plano del inicio de la película de Pakula, enlazando así ambos films a la perfección. 
Los últimos trabajos de Steven Spielberg han ofrecido un estilo mucho más clásico, algunos dicen que hasta aburrido. Nada más lejos de la realidad. A estas alturas, Spielberg no necesita demostrar nada. Simplemente coloca la cámara y rueda, sin estridencias ni trucos innecesarios (esa primera escena en la que coinciden Tom Hanks y Meryl Streep, rodada en su mayor parte sin corte alguno, dejando fluir el diálogo entre ambos) y nos ofrece una lección de historia en toda regla y un film sensacional en el que recrea a la perfección una época en la que la profesión de periodista la formaban tipos con un sentido del honor prácticamente inquebrantable.
Si en su momento 'Todos los hombres del presidente' consiguió que muchos jóvenes estudiaran periodismo, 'Los archivos del Pentágono' puede hacer reavivar la vocación en aquellos que tal vez, visto lo visto hoy en día, hayan perdido la fe en la profesión.

Información de más

• Con esta película, su quinta colaboración juntos, Tom Hanks rompe el récord ostentado por Harrison Ford de ser el actor más veces dirigido por Spielberg. 
• El verdadero Ben Bradlee fue vecino de Spielberg durante más de 15 años.
• En la versión doblada, Meryl Streep no ha sido doblada por su voz habitual en castellano, Rosa Guiñón, sino por Vicky Peña.

Cierto es que hubiésemos preferido pasar los calurosos días de este ya extinto verano de 2016 en alguna playa paradisíaca, decidiendo cómo pasar las horas. Tal vez tostando nuestra ya de por si blanquecina piel bajo el sol o remojándonos en las cristalinas aguas de susodicha playa. Sin embargo, como nuestro presupuesto no daba para mucho más que comprar una piscina de plástico donde remojar los pies decidimos refugiarnos en todas aquellas salas de cine donde el aire acondicionado estuviese lo suficientemente alto como para congelar cualquier parte de nuestra anatomía.

Tanta asiduidad a las salas cinematográficas nos ha permitido dos cosas: la primera, mantener nuestro color blanquecino, digno de cualquiera de los vampiros de la saga 'Crepúsculo', y la segunda y más importante, la de elaborar un ranking con lo mejor y lo peor de este verano.



No ha sido una temporada de grandes películas, pero si de alguna que otra decepción mayúscula y más de una sorpresa que uno no esperaba en absoluto. En lo más alto de nuestra lista encontramos a Steven Spielberg y 'Mi amigo el gigante', película a la que se ha atacado diciendo de ella que es lenta y aburrida, cuando ésta es su mayor virtud puesto que lo que algunos confunden con lentitud y aburrimiento es simplemente una forma de narrar la historia que remite a un cine de otras épocas, mucho más pausado. 




Es curioso que a Spielberg se le ha alabado muchas veces por ser fiel a ese estilo clásico suyo tan característico, no dejándose llevar por la tentación de un montaje mucho más moderno y acelerado. Justo ahora, cuando ha decidido hacer su película más clásica, los palos le han caído por todos lados. Pero pasarán los años y llegará el día en que 'Mi amigo el gigante' sea encumbrada como la pequeña joya que es.

Siguiendo de cerca a Spielberg y su gigante, otro film que ha sido ignorado en su paso por las salas y que con el tiempo también será reconocido como película de culto: 'Dos buenos tipos'. 

Muy lejos de los dos primeros puestos encontramos nuestras dos siguientes propuestas, películas que a pesar de no ser redondas son más que aceptables, algo que no hubiésemos dicho nunca de la nueva 'Cazafantasmas'. A priori, era una de las que tenía más números para ser destrozada por todo el mundo pero una vez vista uno no puede más que rendirse a la evidencia de que es uno de los remakes más decentes que podremos encontrarnos jamás, y eso es gracias a la aplicación de la fórmula empleada por J. J. Abrams con Star Wars, es decir, copiar prácticamente la estructura de la película original para presentar algo que parezca nuevo. 


En su descargo, diremos que Abrams utiliza esta técnica mucho más inteligentemente que no Paul Feig, que se ha limitado a variar muy pocas cosas del original pero que ha conseguido algo impensable: controlar a Melissa McCarthy evitando que se convierta en la actriz exagerada y sobreactuada que suele ser.

Otro remake que merece ser destacado es el de 'Peter y el dragón', acertada nueva versión del clásico Disney de los años 70 y, todo hay que decirlo, es una de sus peores películas. Parece ser que Disney apuesta ahora por rehacer todos sus antiguos films, una fórmula magistral que le supone un esfuerzo mínimo y que le reporta numerosos beneficios. 


Esta nueva versión, al igual que el nuevo diseño del dragón es menos infantil y más oscura y sólo se le puede achacar falta de garra a los villanos, sin dejar de lado esa escena final que es totalmente prescindible, prácticamente echa a perder lo conseguido con la moraleja del film.

Entramos ya en una zona donde encontramos películas de las que se esperaba mucho y hayan sido o no un éxito en taquilla, nos han dejado más fríos que otra cosa. Tanto 'Star Trek: Más allá' como 'Expediente Warren: el caso Enfield' y 'Buscando a Dory' siguen con precisión a sus predecesoras en las respectivas sagas consiguiendo resultados dispares. Por lo que respecta a las nuevas aventuras del capitán Kirk y compañía, el intento de conseguir un film que conmemore los 50 años de la saga y deje contento tanto al fan acérrimo como al espectador puntual, da como resultado un film que navega  entre dos aguas constantemente y acaba siendo un producto algo desequilibrado, aunque tremendamente entretenido.



Querer hacer una secuela de un éxito tan potente como fue el primer 'Expediente Warren' era algo complicado y algo practicamente imposible de conseguir si el director no volvía a ser James Wan. 'Expediente Warren: el caso Enfield' no aporta nada nuevo al género pero vuelve a demostrar que Wan es capaz de sacar petróleo de cualquier lugar volviendo a demostrar que es el auténtico rey del género en estos momentos.




Pero si intentar superar la primera 'Expediente Warren' ya era algo difícil querer hacer lo mismo con 'Buscando a Nemo' era casi una misión suicida. Sabemos que Pixar se toma muy seriamente esto de las secuelas y que no ofrecerían más de lo mismo y 'Buscando a Dory' casi lo consigue. Dejando de lado que visualmente es una auténtica obra maestra (cada nuevo film de Pixar supera al anterior técnicamente hablando) la historia no consigue atrapar al espectador de la misma manera que lo hacía su predecesora. 




Además, presenta un preocupante bajón en el ritmo de la historia hacia la mitad de la película del que afortunadamente sale gracias a un final apoteósico y sobre todo, a la presencia de el pulpo Hank. ¡Por favor Pixar, que vuestro próximo proyecto acuático sea 'Buscando a Hank'!

Y si hasta ahora caminabamos por Tierra de Nadie, el camino nos dirige directamente al propio infierno cinematográfico, donde el visionado de algunas películas puede llegar a causar vergüenza ajena.

La pregunta que nos hicimos cuando supimos del proyecto de 'La leyenda de Tarzán' era: ¿hacía falta otra película de Tarzán? La respuesta era evidente, un NO rotundo. Aún así, los responsables del film siguieron adelante con su idea vendiéndonos que era una nueva vuelta de tuerca a la leyenda del hombre mono... Pues os voy a decir una cosa: esa nueva versión no se ve por ningún sitio, al igual que la química entre Alexander Skarsgard y Margot Robbie, Tarzán y Jane respectivamente. Eso si, podemos deleitarnos con toda una serie de animales digitales que rozan la perfección y con la desganada actuación de Christoph Waltz que está deseando pasar por caja para cobrar su cheque y olvidarse del film, al igual que hacemos nosotros nada más salir de la sala.




También hemos tenido descalabros y decepciones durante esta época estival. El más sonado tal vez el de 'Escuadrón Suicida', un film que prometía en su planteamiento inicial, que tras ver sus trailers aún prometía más y que decepcionó en su gran parte a la mayoría de espectadores.

Es evidente el problema que tiene la película y no tiene nada que ver con su calidad artística. El verdadero problema son las ganas que tienen Warner y DC por imitar a Marvel en el desarrollo de su universo superheroico. Esas prisas por comerle el terreno a su rival hace que la mayoría de sus proyectos luzcan apresurados y confusos, sobretodo por la pésima idea que representa quitarle al director la posibilidad de montar el largometraje tal y como él hubiese deseado, remontandolos a gusto de la compañía para que sean aptos para cualquier público. Estamos seguros que el montaje del director de 'Escuadrón Suicida' será mucho mejor que lo visto en salas, pero parece que con tal de poder estrenar la película en la fecha indicada a los dirigentes de ambas compañías les importe poco presentar un film fallido sabiendo que meses más tarde podrán presentar una edición en bluray con montaje adicional.

Tal vez este nuevo montaje nos ofrezca un film superior o con algo más de sentido y eso es algo que no conseguirá 'Independence Day: Contraataque', absurda segunda parte que pretende darle una vuelta a todo lo ya vivido en la primera entrega pero que acaba siendo una mala copia del original.

Tramas absurdas, actores pésimos y situaciones rozando la vergüenza ajena hacen de la película una de las secuelas más inútiles vistas en los últimos años que, eso si, ofrece unas estupendas escenas de destrucción gracias a que la mayor parte del presupuesto se ha empleado en unos FX de primer nivel. Querido Will Smith, ahora entendemos por qué rechazaste participar en la película.

Y como se suele decir, hemos dejado lo mejor para el final, o en este caso lo peor, porque la película que tiene el honor de coronarse como la peor de todas las estrenadas este verano es 'Mascotas', un film que empieza como un cohete pero que se desinfla a los pocos minutos, justo en el momento en el que entra en escena el personaje de Duque. 

Es evidente que el film de referencia de 'Mascotas' es 'Toy Story' pero lo que en ésta era el punto fuerte de la película y en la que se sustentaba toda la trama, la relación entre los dos principales protagonistas, aquí está muy mal estructurada, básicamente porque el personaje de Duque es tremendamente antipático.

La trama principal es tan básica que ni el ritmo endiablado con el que suceden las cosas consigue despertarnos del letargo en el que hemos quedado sumergidos, seguramente porque el tono humorístico escogido para la película sólo puede gustarte si no tienes más de 4 años. A pesar de todo, 'Mascotas' ha acabado siendo la película más taquillera del verano y sus responsables ya han adelantado que trabajan en su inevitable secuela. 




Con la llegada del fresco otoñal esperamos también la llegada de propuestas cinematográficas mucho más estimulantes, cosa que, visto lo visto, no será demasiado difícil.

Notas:

• Mi amigo el gigante: 8
• Dos buenos tipos: 8 
• Cazafantasmas: 6 
• Peter y el dragón: 6
• Star Trek: Más allá: 6
• Expediente Warren. El caso Enfield: 6
• Buscando a Dory: 6
• La leyenda de Tarzán: 5
• Escuadrón Suicida: 4
• Independence Day. Contraataque: 3
• Mascotas: 2

Hace unos cuantos años que a Steven Spielberg se le acusa de ser un director demasiado clásico. Eso no sería un problema si no fuese porque la mayoría de los que le acusan de clásico confunden ese clasicismo con aburrimiento. Con 'El Puente de los Espías' Spielberg no sólo les quita la razón a los que piensan eso de él si no que vuelve a dar una lección magistral de dirección.



¿De qué va?

James Donovan (Tom Hanks) es un abogado de Brooklyn que se ve súbitamente inmerso en plena Guerra Fría cuando la CIA le encomienda defender al espía soviético Rudolf Abel (Mark Rylance), para posteriormente enviarle a Berlin a negociar un intercambio de presos y conseguir así la liberación de un piloto de avión estadounidense capturado y un joven estudiante.

La crítica

Estamos de acuerdo en que ser un director clásico no tiene por qué ser malo. No hay otro director actual al que se le de mejor dirigir un film de estas características que a Spielberg. Pero es evidente que pocos directores como él pueden permitirse el lujo de dirigir films así. La grandeza de 'El Puente de los Espías' está en la personalidad que imprime su director al relato. En manos de otro realizador la película no pasaría de ser correcta, un buen film, pero seguramente insulso y aséptico.
En cambio, y por fortuna para nosotros como espectadores, el que maneja las riendas de todo el tinglado es Steven Spielberg que, además de su maestría como director posee suficiente poder (y dinero) dentro de la industria para levantar un proyecto de tal magnitud y poder rodarlo con todo lujo de medios.

Estamos ante una película sobria y contenida que explica una historia apasionante y lo hace de una manera sosegada, con una elegancia espectacular. Spielberg nos mete dentro de la historia casi sin que nos demos cuenta. Todo da comienzo con una escena magistral que además de servir de  presentación del personaje de Rudolf Abel (extraordinario Mark Rylance) deja muy claro al espectador por dónde van a ir los tiros durante todo el film. El ambiente genera una tensión máxima pero está rodada de tal manera que uno enseguida se da cuenta que 'El Puente de los Espías' no será una obra trepidante (léase película de Michael Bay) pero eso no será un impedimento para que el relato nos apasione.
Contrariamente a lo que uno podría haber esperado de Spielberg en un film como éste, otro de los aciertos de la película es que no se posiciona a favor de ningún bando. En ese sentido prefiere centrarse en mostrar los errores en ambos bandos señalando tanto a americanos como a soviéticos. Eso deja en bandeja que el héroe de la función sea el personaje de Tom Hanks, un americano de pura cepa, con unos principios firmes y para el que los valores familiares y democráticos que le ofrece su amado país son lo mejor que hay. 
En ese sentido podemos discutirle a Spielberg esa tendencia a incluir siempre escenas algo moralizantes que pueden llegar a almibarar demasiado el discurso final. Un ejemplo de ello son esos planos de Hanks mirando a través de las ventanas del tren en Berlin, viendo como ametrallan vilmente a los que intentan saltar el muro y en contraprestación, el mismo plano viendo también por la ventanilla del tren de su ciudad cómo unos niños saltan unos muros para simplemente jugar unos con otros...

Ese personaje, que en otra época sin duda hubiese sido interpretado por James Stewart (posiblemente dirigido por Frank Capra, un director al que Spielberg le debe mucho) está interpretado a la perfección por un Tom Hanks que se muestra más cómodo que nunca al lado de Spielberg (esta es su cuarta colaboración juntos). Su actuación es admirable y posiblemente le reporte una nueva nominación al Oscar, al igual que a su compañero de reparto Mark Rylance, auténtico triunfador de la película, cuya interpretación del enigmático espía Rudolf Abel, un hombre de una tranquilidad pasmosa del que nunca sabemos a ciencia cierta lo que está pensando, es de una sencillez apabullante (sólo por la cara de Rylance cada vez que Rudolf pregunta si mejoraría algo su situación si expresase su preocupación merecería ya la nominación).


A Spielberg le gusta rodearse siempre de los mejores. Puede permitírselo. En esta ocasión el guión viene firmado por los hermanos Coen a los que podemos reconocer en los momentos más humorísticos del relato, escenas que sirven para aligerar de vez en cuando la carga dramática del film, algo muy bien acentuado por la gran fotografía de un habitual en la filmografía de Spielberg, Janusz Kaminski, que disfruta iluminando todo el film a base de contrastes y tonalidades frías algo que ayuda a acentuar el gélido clima de toda la acción que sucede en terreno alemán.

Otro de los habituales de Spielberg, el compositor John Williams ha sido sustituido esta vez por Thoman Newman. Se hace hasta raro ver una película de Spielberg sin música de Williams (el Maestro no pudo encargarse de la composición debido a unos problemas de salud que le obligaron a pasar por quirófano) pero, y aunque personalmente me cueste reconocerlo, el trabajo de Newman está a la altura, con una partitura muy sobria y muy acorde con el tono general de la película.

Con 'El Puente de los Espías' (e incluso ya con anteriormente con 'Lincoln') Spielberg parece haberse desprendido de una carga que le obligaba en cierta manera a ser ese gran director de cine-espectáculo que tan buenos ratos nos ha hecho pasar. Su cine ha evolucionado y parece haber entrado en una fase muchísimo más madura.
Es curioso que ese cine más festivo en su momento le valió a Steven Spielberg la etiqueta de cineasta moderno de paso ahora a algo mucho más cercano al Hollywood clásico. Y estamos convencidos de que seguirá rodando esas películas mucho más festivas, alegres y espectaculares pero aplaudiremos que vaya alternando esos proyectos con productos tan serios y brillantes como 'El Puente de los Espías'. 

Información de más

• Cuando Tom Hanks enuncia sus argumentos a la Corte Suprema sobre Rudolf utiliza exactamente las mismas palabras que el verdadero James Donovan pronunció en su momento.
• Uno de los aspectos más comentados del film ha sido el perfecto acento inglés del personaje de Rudolf Abel. En realidad, Abel nació en Newcastle, hijo de padres rusos, y aunque en su adolescencia volvió a Moscú nunca perdió su acento inglés.

Nota final: 9

Aquellos que rigen sus calendarios por las temporadas de las series ya deben estar sufriendo por los pocos capítulos que les quedan a las que empezaron allá por setiembre. Son muchas las que finalizan en breve para dar paso a otras que cuentan con menos capítulos por temporada, pero que pueden enganchar al espectador igualmente, e incluso peor, pues la espera de temporada a temporada es mayor. Una de las series que no tardará mucho en reaparecer es de la que hablamos a continuación. Ciencia ficción, extraterrestres, patriotismo americano ¡Vaya panorama!



¿De qué va?

Los aliens han invadido la Tierra y prácticamente han aniquilado la raza humana. Tras destruir las grandes ciudades y masacrar a la población adulta, secuestran a los niños humanos, controlándolos mentalmente con un parásito que se suelda a su sistema nervioso, utilizándolos como mano de obra esclava, para construir sus bases militares. Pero aún quedan unos cuantos supervivientes, que aunarán sus fuerzas para combatirlos y conseguir recuperar nuevamente el control del planeta.



La crítica

Información de más

• La serie estuvo nominada a los Primetime Emmy en la categoría de mejores efectos visuales.
• El creador de la serie es Robert Rodat. Es el guionista de 'Salvar al soldado Ryan', 'El patriota' e intervino en 'Thor, el mundo oscuro'. 
• La serie fue creada para TNT, producida por DreamWorks Televisión con Steven Spielberg como productor ejecutivo.
• De momento no hay ninguna temporada más confirmada.

Nota final: 7

• Se alzó en 1994 con siete Oscars de las doce nominaciones que obtuvo. Las categorías premiadas fueron: mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor fotografía, mejor dirección artística, mejor edición y mejor banda sonora.
• Steven Spielberg no cobró por hacer esta película. Rechazó cobrar alegando que eso sería aceptar "dinero sangriento".
• Steven Spielberg ofreció el trabajo de director a Roman Polanski, pero esté tuvo que rechazarlo porque dicha temática le era muy cercana. Polanski vivió en el ghetto de Krakow hasta los ocho años, cuando escapó uno de los días de liquidación.
• Cuando la superviviente Mila Pfefferberg vio a Ralph Fiennes en el set, comenzó a temblar descontroladamente por el parecido entre el actor y su personaje, Amon Goeth.
• Al final la película, los supervivientes acompañados de los actores que los caracterizan, dejan una piedra en la tumba de Oskar Schindler.
• Se dice que, durante el rodaje, la atmosfera era muy depresiva, así que Spielberg llamó a Robin Williams para ver si podía realizar algún sketch cómico.
• Cuando Spielberg le mostró a John Williams una parte de su obra, este tuvo que salir a meditar. Cuando retornó le dijo al director que debería buscarse a un compositor mejor para su banda sonora, Spielberg dijo: "lo sé, pero están todos muertos".
• 'E.T. el extraterrestre' y 'La lista de Schindler' son dos de las películas por las que Spielberg quiere que se le recuerde.
• Spielberg hace un pequeño cameo como judío liberado por Oskar Schindler hacia el final de la película.